写意牡丹的风格 |
发布时间:2016-07-28 |
|
写意牡丹的风格
牡丹王子——耿跃军
但凡画国画的人,不论是主画山水的、花鸟的还是人物的,也不管是工笔的还是写意的,通常都喜欢画牡丹。尤其画花鸟的。可是观其众多人作品,几乎画法都千篇一律,或略有变化,无可吸人眼球之处,风格一事成了许多人的心患。那么要想风格突出到底从哪个过程开始,一般人临摹后开始,对于这点,我却不敢苟同。我不能说这种方法是错的,但是在发展风格的效果上是不够好的。就我个人对此而言,不敢高谈阔论,却也敢谈一二:
一、观看自然中牡丹之取景与众不同
如,一般人观看牡丹都是静态的牡丹,不是风动的时候。总认为这样肉眼容易观察也便于写生。牡丹多数花瓣层面多,刮风时的确不方面细致观看,我觉得要想突出与众不同,就得从不同的条件、气候观看作为着眼点,如,刮风时,下雨时。牡丹多给人以雍容华贵,富贵吉祥的感觉,刮风时多看与静时的不同,欣赏其风动的美,反复观看,如再觉得动态的不便细致观察,也可拍照后取回观看啊。以此将动变为静细致观察其动之美,顺之结合观看叶与枝动态下的美。全面观看及研究动态下花头,叶及枝干的整体美。
观察中自然界的牡丹花总是向各个方向开的,叶、枝也如此。而刮风时顺风向的花,花瓣总是向花蕊的方向更加紧凑的抱拢。其他方向的牡丹花头固然几乎还顺其自己的方向,但是逆风向一面也会向风向略转,花瓣会向花背方向倾斜,略显反抱状。还抖动出不同的姿态。花叶虽然向各个方向长得,但是,它的叶头与叶根的方向是不一样的。叶根部一般还顺其自己长的方向,但是花叶的头部就像人的手拢起一样,成招手状。向上的新叶一般还向上,向下的叶还向下,刮风时都成了招拢状。
对景写生时不必象相机拍的一样照景不动的“抄写”,可以移花接木,看好哪朵花画下来,旁边的叶觉得不够美可舍去不要,另选,花蕾等也如此结合。
二、临摹作品以意临为主、博采众长
临摹作品要选风格突出的,并且多选几家反复多看,看懂了别人的用笔技巧,临摹有对临,背临和意临摹三种。对临指对照别人的作品一边看,一边照着原样画下来;背临指把别人的作品看懂、看透后收起原作后像背书一样把原作画下来;意临是指看懂、看透别人的作品后,取其大意,采其精髓,并融入自己的构思画入其中。这样的作品画出来必有可观之处,如此坚持就成了自己的风格。 .
三、创作牡丹作品之迁想妙得
唐朝画家张璪提出的 “外师造化,中得心源” 成为中国绘画史上的不朽名句,“造化”是指大自然,“心源”指内心的感悟。意指画家要以大自然为老师,再结合自己的感悟才能创作出好的作品。这句话概括了自然现象--艺术意象--艺术形象的全过程。清代画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”虽说这句话指的是搜尽奇山怪石作为创作题材,如果我们迁想一下,搜尽自然界牡丹花各种奇异的美,与搜尽各家名人之精品的美,融会贯通。难道没有相同之意吗?我们都知道“艺术源于生活而高于生活”,画国画梅花的人都知道,对于梅花枝的修饰是作品创作的不可或缺的主要组成部分之一,在我的牡丹作品创作中,多把梅花枝创作的“女”字形拿来用作牡丹枝,同是优美。如此这般的迁想与妙笔的相互借用。齐璜(白石)老人提出:作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。他老人家还提出“学我者生,似我者死”,指学画只能学其神韵,这样才会有前途,如果一味地照抄照临,前途便会死路一条。牡丹品种很多,形态各异,美不胜收。创作中,只要是风格突出的,笔法也各有其美,勤于观察,分析与研究,多加动笔与迁想,一定会创作出自己风格的优美作品。
|
|
评论(0) | 阅读(883) | 我的更多文章 |
|
|
|
|
我的二维码 |
|
访客最新留言 |
刘 |
2012-09-18 16:11:55 |
耿老师,希望看到你更多的做品,也没电话,看来葡萄是买不到了。 |
|
刘志 |
2012-09-08 22:33:14 |
又到葡萄成熟时,喜欢你画的葡萄,不知如何联系。 |
|
葛生 |
2012-09-05 16:28:01 |
你的葡萄很生动,赏心悦目,价格多少啊,联系电话有吗。 |
|
宁静致远 |
2012-09-03 20:26:44 |
耿老师的作品色彩生动,颇有立体感,堪称杰作,不知价位如何?怎么联系? |
|
刘强 |
2012-09-03 16:46:46 |
画的栩栩如生,想买一幅,不知如何联系 |
|
|
|